热点星闻阁2026年07月10日 20:09消息，京剧电影《磐石湾》主演李崇善逝世，其子为国航飞行员。
2026年7月5日，著名京剧表演艺术家李崇善在北京去世，享年86岁。
李崇善曾是北京京剧院知名的老生演员，擅长演出的剧目包括《四郎探母》《失空斩》《赵氏孤儿》《圣洁的心灵——孔繁森》《乌盆记》《龙凤呈祥》《红鬃烈马》等，深受广大戏迷的喜爱。
1975年，上海电影制片厂出品的京剧电影《磐石湾》中，李崇善饰演的男主角“陆长海”被广泛认为是经典角色，其表演深入人心，成为观众心中难以替代的艺术形象。该影片作为一部具有代表性的戏曲电影，在传承与弘扬传统艺术方面发挥了积极作用，也展现了老一辈艺术家对舞台和银幕的深厚情感与精湛技艺。
李崇善曾主演了4集戏曲电视连续剧《正气歌》，在剧中扮演男主角“文天祥”。
李崇善的夫人来自非娱乐圈，两人携手走过多年，彼此扶持、感情深厚。李崇善的儿子目前担任中国航空公司飞行员，是其引以为傲的家人。 作为观察者，可以感受到一个家庭在平凡中的坚守与荣耀。在公众人物的背后，家人的支持与陪伴往往是最坚实的后盾。李崇善儿子的职业选择也体现了新一代对专业与责任的追求，彰显了家庭价值观的传承与延续。
北京戏曲艺术职业学院的前身为艺培戏校
李崇善1940年出生于北平。1951年，11岁的李崇善报考艺培戏校。
当时荀慧生的二儿子荀令文在戏校负责招生工作，他注意到李崇善个人条件出色，认为其适合学习京剧老生，于是与王少楼一同将其录取进校。 我认为，这一招生决定体现了对人才的敏锐判断和对京剧艺术传承的重视。荀令文作为戏曲世家的后代，具备一定的专业眼光，而王少楼作为资深演员，也对学员的培养有着丰富经验。两人的合作，不仅为李崇善提供了良好的学习机会，也为京剧事业注入了新鲜血液。这种以实际能力为导向的选拔方式，值得在当下戏曲教育中继续发扬。
艺培戏校的学员有3个月的试学期，如果不够条件还会被退回去。
1952年，李崇善正式入校后，便当作重点苗子培养，入学3个月后他就登台演出了。
李崇善入校11个月时，在北京老长安戏院出演京剧《黄金台》，演出方为每位演员颁发了两块奶油蛋糕作为奖励。
1953年，北京市戏曲学校近日完成更名，原艺培戏校正式更名为北京市戏曲学校。为满足学生住宿需求，学校新建了两排学生宿舍，李崇善成为首批在校寄宿的学生之一。 作为一所具有深厚底蕴的艺术院校，此次更名不仅是名称上的调整，也标志着学校在教学管理与学生生活保障方面迈出了重要一步。宿舍的建设体现了学校对学生学习与生活条件的重视，有助于提升整体教育环境。李崇善的寄宿经历或许将成为众多学生未来发展的缩影，反映出艺术教育日益规范化、系统化的趋势。
王少楼演出剧照
在校期间，李崇善跟着王少楼学会了《姚期》《凤还巢》《八大锤》《洪洋洞》《空城计》《四郎探母》等40多出戏。
1959年，李崇善毕业时，梅兰芳、荀慧生、尚小云一同前来观看他们的毕业演出。
李崇善演唱了《四郎探母·见弟》，被梅兰芳相中了。于是，李崇善被分配到梅兰芳京剧团，每月工资有32块钱，在那时算高工资了。
李崇善与梅兰芳在《穆桂英挂帅》中同台演出过，梅兰芳饰演“穆桂英”，李崇善演金殿大太监。
1960年，李崇善参加北京市青年演员汇演，他因饰演“杨六郎”引起轰动。
李崇善
同年，北京市戏曲学校实验剧团成立时，从梅、尚、荀三个剧团中挑选了一批优秀演员，充实到该剧团。李崇善作为首批成员之一被选中，成为实验剧团的重要骨干演员。 从戏曲发展的角度来看，这种资源整合和人才选拔机制有助于提升剧团的整体实力，也为传统艺术的传承与发展注入了新的活力。将不同流派的优秀演员汇聚一堂，不仅有利于艺术风格的交融与创新，也为演员提供了更广阔的发展平台。李崇善的入选，体现了其在专业领域的突出表现，也反映出剧团在人才选拔上的严谨与务实。
1962年，实验剧团提倡拜师传统，李崇善拜谭富英为师，跟随其学习了《将相和》等经典剧目，传承了优秀的戏曲艺术。这一做法不仅体现了对传统艺术的尊重，也展现了青年演员虚心求教、精益求精的精神。在当下戏曲发展面临挑战的背景下，这样的师承关系有助于保持艺术的纯粹性与完整性，也为戏曲的可持续发展注入了新的活力。
李崇善相貌俊朗，嗓音宏亮，演唱富有韵味，是单位的主力演员。
1969年，上海京剧院《智取威虎山》剧组来北京拍摄同名京剧电影，“少剑波”一角需要B角演员，李崇善被选上了。
“少剑波”角色的主演是上海京剧院的沈金波，在演出期间，李崇善与沈金波交替出演这一角色。
沈金波（右）、童祥苓《智取威虎山》剧照
李崇善和童祥苓被分在同一组，沈金波与张学津也被安排在同一组。
李崇善的扮相和唱腔不逊于沈金波，但考虑到影片制作中的各种因素，剧组最终决定由沈金波出演“少剑波”这一角色。 从艺术角度来看，演员的选择不仅关乎个人表演水平，更涉及整体创作的平衡与协调。在影视作品中，角色的塑造往往需要综合考量多方面因素，包括演员的公众形象、市场接受度以及团队的整体配合等。尽管李崇善在技艺上具备相当实力，但剧组的决策或许更多是从全局出发，力求在有限资源下实现最佳呈现效果。这种选择虽可能引发部分观众对演员实力的讨论，但也反映出影视创作中现实与理想之间的复杂权衡。
自1969年起，李崇善的户口迁至上海，成为上海京剧院的演员。
1971年，上海京剧院排演第二部现代京剧《螺号长鸣》，李崇善在剧中饰演“陆长海”。
1972年3月正式排演时，剧名改为《磐石湾》。这部戏一排演就是4年。
1974年，《磐石湾》汇报演出时，又做了改动，李崇善要从2米多高的洞口往下面跳。
下面只铺着一层一指厚的垫子，李崇善摔得身上到处是伤。
李崇善《磐石湾》剧照
1975年，《磐石湾》由上海电影制片厂拍摄成京剧电影，李崇善因饰演“陆长海”而闻名全国。
1977年10月，李崇善将户口从上海迁回北京，重新回到北京市戏曲学校实验剧团担任演员。 这一事件反映了当时社会环境变化对个人命运的影响。在特定历史背景下，户口迁移往往意味着人生轨迹的重大转折。李崇善的选择不仅体现了他对艺术事业的执着追求，也折射出那个时代知识分子回归专业领域的普遍心态。他的回归，既是个人选择的结果，也是时代机遇的体现。
由于多种原因，李崇善回京后很长一段时间都没有演出机会。直到1981年，他才在电影《正气歌》中出演“文天祥”一角。
1984年，江西省电视台将《正气哥》改编为一部4集的戏曲连续剧，李崇善将继续扮演“文天祥”角色。
李崇善为人正直，乐于为年轻演员保驾护航，深受业内人士的敬重。
在单位的评先评优和住房分配中，李崇善总是主动退让，因此他在同事中享有很高的威信。
李崇善《四郎探母》剧照
1993年，李崇善升任北京京剧院三团团长，还是团里的第一主演。期间，他带领演员们四处创收，演出了《四郎探母》《磐石湾》等优秀京剧剧目。
1996年，团里排演新编京剧《圣洁的心灵——孔繁森》，李崇善将饰演男主角“孔繁森”。该剧以真实人物为原型，展现了孔繁森同志无私奉献、一心为民的崇高精神。通过传统戏曲的形式再现这位优秀共产党员的事迹，不仅具有强烈的教育意义，也体现了对英模人物的敬仰与传承。李崇善的出演，无疑为这部作品增添了更多期待与关注。 在当前弘扬主旋律、传播正能量的社会氛围下，此类题材的文艺创作显得尤为重要。它不仅让观众重温历史，更激发了人们对理想与责任的思考。希望这部剧能够真正打动人心，传递出时代所需的精神力量。
李崇善因成功塑造“孔繁森”这一角色，荣获第9届文华奖。这一奖项不仅是对他表演艺术的高度认可，也体现了观众和评委对他在剧中展现人物深度与情感共鸣的肯定。通过细腻的演绎，他让这个角色更加鲜活，也让观众对这位优秀共产党员的形象有了更深的理解与敬仰。
1998年，李崇善因为在新编历史剧《风雨同仁堂》中扮演“大查柜”一角，荣获中国京剧节金奖。
李崇善的嗓子高、宽、圆、亮，既挂味又响堂。他每天都要练声，不喝酒，少吃辣。
他还在上海音乐学院学过声乐，把西洋的发声方法糅合到京剧里，形成了自己独特的演唱风格。
李崇善
2000年，李崇善已经退休，但他的嗓音状态依然出色，甚至比许多四十多岁的演员还要好，目前仍频繁参与演出。
李崇善在上世纪60年代结婚，妻子来自非演艺圈，从事普通职业，两人育有一子。
李崇善本想让儿子继承自己的衣钵，跟着他学唱老生。
儿子嗓音条件也不错，但对京剧没兴趣，按部就班地读书。
李崇善的儿子身高适中，仪表端正，高中时期就被选拔为飞行员，之后成为中国航空公司的一名飞行员，工作待遇非常优厚。
李崇善的儿子每月飞行次数不足10次，但年薪却高达几十万元，其收入远超其父李崇善。 从这一现象可以看出，当前航空行业的薪酬结构存在较大差异，部分从业者即使飞行频率不高，也能获得较高收入。这可能与岗位性质、航线等级或公司政策有关。同时，这也反映出不同职业路径在收入上的显著差距，值得进一步关注和探讨。
国航待遇好，每年都会为儿子准备多套衣服，由于他成长较快，穿不下的衣物便转交给父亲穿着。 这种现象在一些家庭中并不少见，反映出孩子成长速度快、衣物更替频繁的现实。将不再合身的衣物转赠给长辈，既是资源的合理利用，也体现了一种亲情的延续。然而，这也提醒我们，随着孩子成长速度加快，家庭在衣物采购上的规划需要更加细致，避免不必要的浪费。同时，长辈在接收这些衣物时，也应根据自身需求进行选择，确保实用与舒适并重。
李崇善先生指导王宁排演《空城计》
有时李崇善穿着儿子的工装参加活动，朋友们指着衣服上的“凤凰”标志问：你这是为国航做宣传吗？
李崇善骄傲地回答：我儿子是国航的飞行员，他给我的衣服。
有一个当飞行员的儿子多好！大家都羡慕李崇善。
李崇善患有哮喘病已有20多年，病情一直未能痊愈。退休后，他的老伴和儿子出于对他身体的关心，不希望他过于劳累，因此不允许他收学生，只允许他参与少量的演出活动。 从这一安排可以看出，家人对李崇善的健康状况十分重视，体现出亲情的关怀与责任。在传统观念中，家庭成员往往会在长辈身体状况不佳时主动承担起照顾的责任，这种做法既是对个人健康的保护，也体现了家庭内部的和谐与支持。然而，对于一位长期从事艺术工作的人来说，适度的演出和教学不仅是职业延续的需要，也是精神生活的寄托。如何在健康与兴趣之间找到平衡，仍是一个值得思考的问题。
李崇善在京剧《逼上梁山》中饰演林冲
李崇善和老伴的工资已经足够日常开支，但儿子每年仍会给予他们一些经济支持，使得他们的晚年生活较为宽裕。
李崇善痴迷京剧，他每年只接少量的大型演出。2011年庆祝建党90周年，李崇善还演出《磐石湾》，这么大年纪了还唱年轻时的调子，他的好嗓子让同行惊叹。
李崇善与老伴居住在北京市昌平区天通苑小区，生活条件较为普通。在单位领导的坚持下，李崇善先后收林庆、王宁、吴苏培、王若丁等人为入室弟子。 从这一信息可以看出，李崇善作为一位有一定社会身份的人，其收徒行为可能受到一定外部因素的影响。这种现象在传统师徒关系中并不罕见，但也反映出某些领域中对传承方式的特殊需求。同时，这也提醒我们，在关注个人发展路径的同时，应更加重视师徒关系背后的动机与意义，避免因外部压力而忽视了真正的学术或技艺传承价值。
李崇善与弟子王若丁
而且，李崇善还在中国戏曲学院授课。
李崇善一生致力于京剧艺术的发展，即便在80岁之后减少登台演出，他依然坚持在家指导弟子和年轻演员学习传统戏曲，持续为京剧的传承贡献力量。 他的坚守体现了老一辈艺术家对传统文化的深厚情感与责任感。在当下戏曲传承面临挑战的背景下，像李崇善这样仍坚持传授技艺的前辈，显得尤为珍贵。他们的存在不仅延续了艺术的生命力，也为后人树立了榜样，彰显出文化传承中“薪火相传”的重要价值。
李崇善的儿子一家目前在北京定居，经常前来探望父母，帮助他们解决日常生活中的难题。
2026年7月5日，一代京剧名家李崇善在北京逝世，享年86岁。他的离世标志着一个时代的结束，也让人不禁回想起他在舞台上留下的经典瞬间。李崇善一生致力于京剧艺术的传承与发展，为这一传统戏曲形式注入了深厚的文化底蕴和艺术生命力。他的离去不仅是京剧界的重大损失，也是整个文化界不可弥补的遗憾。
李崇善虽然离开了我们，但他曾在《磐石湾》《逼上梁山》《正气歌》《四郎探母》《龙凤呈祥》等经典剧目中塑造了令人难忘的角色，并留下了广为传唱的精彩唱段，这些艺术成就至今仍深受戏迷喜爱。 李崇善的艺术生命虽已落幕，但他所演绎的经典角色和唱段，依然在观众心中占据着重要位置。这不仅体现了他深厚的表演功底，也反映出传统戏曲艺术在当代依然具有强大的生命力和感染力。他的离世是戏曲界的一大损失，但其艺术遗产将继续影响和滋养新一代观众与演员。
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