热点星闻阁2025年12月25日 12:17消息，又到柳絮纷飞季，11首诗词尽显柔情似絮之美。
又到柳絮纷飞的季节，11首描写柳絮的经典诗词再次引发人们的关注。这些诗词中，情似游丝，人如飞絮，意境深远，令人陶醉。柳絮作为春天的象征，常被文人墨客用来寄托离愁别绪或表达飘零无依的情感，其柔美与哀婉交织，构成了中国古典文学中独特的意象。 在这些诗词中，既有对自然景色的细腻描绘，也有对人生际遇的深刻感悟。柳絮虽轻，却承载了丰富的情感内涵，展现了古人对生命、情感和自然的独特理解。这种以物寄情的写作手法，至今仍能引起读者的共鸣。 从文学角度来看，柳絮不仅是春天的点缀，更是一种情感的载体。它既象征着离别，也寓意着思念，甚至带有淡淡的忧伤与无奈。这些诗词之所以能够流传至今，正是因为它们触动了人们内心最柔软的部分。
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今天刷短视频时，宿州的一位网友面对漫天飞舞、泛滥成灾的杨絮，隔着屏幕向大家询问是否有人有光头强的联系方式，希望他赶紧来砍树。并表示如果熊大熊二敢阻拦，自己会替他们解决。
人间四月，杨絮和柳絮在空中飘舞，一方面让人感到十分美丽，另一方面，它们无处不在的特性也确实令人烦恼。早餐时，它们甚至可能飘进你的碗中，而一些人对它们过敏，出门时不得不戴上厚重的口罩。
相比较来说，古代人们面对这些轻盈飘动的小精灵，表现出的更多是宽容而非厌恶，是怜爱而非憎恨。
在他们看来，柳絮纷飞，既是春天留给世人的最后礼物，如韩信所言：“谁收春色将归去，慢绿妖红半不存。榆荚只能随柳絮，等闲撩乱走空园。”也可能是夏天悄然送来的问候，如司马光所写：“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。”柳絮的飘落，仿佛在诉说着季节更替的无声故事，也让人感受到时光流转中的淡淡哀愁与希望。 在我看来，柳絮不仅是自然现象的体现，更承载着古人对季节变化的细腻感知。无论是韩信笔下的春之谢幕，还是司马光描绘的夏之序曲，都展现了古人对自然情感的深刻寄托。这种诗意的表达，至今仍能引发共鸣，提醒我们在快节奏的生活中，也要学会停下脚步，感受季节更迭中的美好与哲思。
而柳絮纷纷撒撒，缠缠绵绵，又让人不免起了相思之情，闺阁中人看到它，会想到千里之外谋生创业的丈夫：“落絮无声春堕泪，行云有影月含羞”；多情才子看到它，会想到楚馆秦楼中的恋人：“”羁旅之人看到它，会想起魂牵梦萦的故乡：“”；亡国之人看到它，又会想到不堪回首的故国：“往事思量一晌空，飞絮无情，依旧烟笼。”
今天我们分享11首描写柳絮的古诗词，欣赏柳絮飘飞的美景，感受其中蕴含的人情百态。
寓意
晏殊 〔宋代〕
油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。
梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。
几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。
鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。
“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”。曾经一度，我以为作者是弄错了时间。
总感觉梨花和柳絮，一个代表早春，一个代表暮春，这两者怎么会交合在一起呢？
但如《镜花缘》所言：“岭上梅开，乃地有南北暖寒之异”，梨花和柳絮其实也是一样，受温度的影响较大，花期相叠，也是寻常之事。
一般来说，这个叠期，正值寒食节前后，因此古人有“梨花应折尽，柳絮自飞来”的诗句，苏轼也写下“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城”。这些诗句不仅描绘了季节更替的自然景象，也寄托了古人对时光流转的感怀。 在当代，虽然节日的仪式感有所淡化，但这些经典诗句依然具有深远的文化价值。它们提醒我们，在快节奏的生活之中，仍需关注自然的变化与传统的温度。寒食节虽已不再是全民性的节日，但其所承载的思古之情与文化记忆，依然值得我们去回味与传承。
当淡白色的梨花与淡白色的柳絮相遇，白天还能清晰辨别，但到了夜晚，夜风轻拂，顿时让人目不暇接，仿佛置身于数九寒冬中纷纷扬扬的鹅毛大雪之中。
这一句，聚集了这四季之中最美好的景物：春花秋月，夏风冬雪。
美好的东西总想着能与心中最珍爱的人分享，但偏偏这唯一的美中不足，就是“你不在我身边”——“油壁香车不再逢，峡云无迹任西东”。
我们之间隔着巫山云海，就连那油壁香车都无法送你来到我身边。 在当前的交通与通讯高度发达的时代，这种“无法抵达”的情感表达显得尤为深刻。它不仅是一种诗意的抒怀，也折射出现实中的某些无奈——即便技术再先进，人与人之间的情感距离依然可能无法被完全拉近。这种情感上的隔阂，或许源于地理、社会结构，甚至是内心世界的疏离。在信息爆炸的今天，我们更需要珍惜那些真正能跨越障碍、抵达心灵的连接。
所以我只能先独自品味这美丽的风景，然后将它转化为文字寄给你。然而山河遥远，又不知要到哪一天，才能让你收到这份心意。
李商隐说：“竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。”在这句诗中，情感的绵长与距离的阻隔交织成一幅动人的画面。相思虽远，却已令人疲惫；而寂寞则更近，仿佛触手可及，让人难以承受。 在现实生活中，这种情感的张力同样存在。无论是人与人之间的疏离，还是心与心之间的隔阂，都让现代人感受到一种无形的压力。信息的高度流通并未真正拉近人与人之间的距离，反而在某种程度上加剧了孤独感。我们拥有更多的联系渠道，却少了真正的交流与共鸣。这种现象值得深思，也提示我们在追求效率与便捷的同时，不应忽视情感的温度与心灵的连接。
青玉案·凌波不过横塘路
贺铸 〔宋代〕
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。
锦瑟华年谁与度？
月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。
飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。
试问闲情都几许？
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
有人说，男人至死仍怀少年心，这句话用来形容贺铸，确实毫不为过。
虽然他长得很丑，人称“贺鬼头”，但丝毫不影响他有一颗多情的心；虽然他挚爱他的妻子，妻子去世后写下来大宋第二悼亡词“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞”，但这也并不影响他欣赏年轻貌美的女子。
60多岁的他，孤身一人，退隐苏州，闲来无事，除了写写诗词，便会和寻常大爷大妈们一般，坐在亭台之中，看看小桥流水，说说人间闲话。
所不同的是，他那颗多情的心，却并没有随着他的容貌而老去，每每有风吹草动，每每有春华秋霜，他还是会泛起浓浓的情思。
江南水乡，位于北纬30度，这里四季分明，气候舒适宜人，春天百花争艳，秋天明月高悬，夏天凉风习习，冬天白雪皑皑。生长在这里的女子，也显得格外明艳动人。
说着一口吴侬软语，眼神温柔似水，充满深情，即便是再刚强的男子，也难以抵挡这般柔情似水的攻势。
她轻盈地走过横塘小路，姿态柔美如风，微微扬起的尘土也散发着淡淡的香气。她美好的年华，是与谁一同度过的呢？是在月下的桥边花院里，还是在深红的宅院之中？或许，唯有春风知晓。
随着她的离去，他的思绪也如同那天上飘飞的云彩，伸展起伏。冥思苦想，从朝阳初升到暮霭沉沉，还是想不到一个接近她的法子，无奈之下，他只好挥起彩笔，写下心中对她的喜欢和思念。 **看法与观点：** 这段文字以细腻的笔触描绘了情感的复杂与执着，展现了人在面对离别时内心的挣扎与表达的渴望。在现实生活中，人与人之间的情感往往难以用言语直接传达，而文字则成为一种重要的抒发方式。这种通过文学形式表达思念的行为，不仅是一种情感的宣泄，也是一种心灵的疗愈。它提醒我们，在快节奏的现代生活中，仍需保留对情感的敏感与尊重，让内心的声音被听见。
若要问起他的愁情究竟有多少？就像那一望无垠的烟草，满城翻飞的柳絮，梅子黄时的绵绵细雨。 在当下社会情绪日益复杂多变的背景下，这种对愁绪的具象化表达，恰如其分地反映了人们内心深处难以言说的孤独与无奈。烟草、柳絮、细雨，这些自然意象不仅勾勒出一幅江南春日的朦胧画卷，更暗含着一种无法排解的情感寄托。这种情感的共鸣，往往源于生活中的点滴压力与现实的无力感。在快节奏、高负荷的现代生活中，人们更需要这样的诗意表达来平衡内心的波动，找到情感的出口。
夕阳无限好，只是近黄昏。对于美好的事物，有时候也该去想想是否和自己相匹配，占取得好，是“忘年情话”，占取得不好，是“一朵梨花压象床”，是“驴粪蛋上下了霜”，反让人觉得尴尬和别扭。
折桂令·春情
徐再思 〔元代〕
平生不会相思，才会相思，便害相思。
身似浮云，心如飞絮，气若游丝。
空一缕余香在此，盼千金游子何之。
证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时。
女子最美的年华，是“豆蔻花梢二月初”，而女子最煎熬的年华，也是在这“碧玉堂深清似水”之时。
青春，仿佛是女子的一场渡劫，若生而有幸，遇到那有缘又中意的人，一生幸福；若迟迟未遇如意郎君，则难免陷入“寂寞梧桐深院锁清秋”的心境。这种情感状态在当代社会依然普遍存在，尤其是在婚恋观念多元化的背景下，个体对理想伴侣的期待与现实之间的落差，往往成为困扰许多人的心理课题。从社会观察的角度看，婚姻与爱情的选择权虽日益自主，但随之而来的孤独感和焦虑感也愈发明显。如何在个人情感需求与社会节奏之间找到平衡，仍是值得深入探讨的话题。
懵懂之时，她嫁给了他，那时的少女还未懂得情思，只知从此离开父母，此生与他相伴，唯有他一人。
而偏偏是到了春心萌动的时刻，枕边之人又将离去。这世上最让人无语的事，估计就是从出生到现在都不知道什么是相思，才刚刚懂得什么是相思，却让她深受着相思的折磨。
别后方知君之好，可惜君已在远方。
从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。她的身体就像是飘浮的云，她的心就像纷飞的柳絮，她的气息，就像是一缕缕游丝。
就像是《聊斋志异》里孙子楚和阿宝的故事一样，他走后，她的魂魄也跟着一起离开了，深深的庭院闺房之中，空剩下一俱无情的躯干，朝夕殷勤的盼望，他何时才能归来呢？
若是白昼，人声嘈杂，鸟语花香，这些或许能暂时缓解内心的忧愁。然而到了夜晚，灯光忽明忽暗，月光时隐时现，当四周寂静无声时，才是最让人难以承受的时刻。
思念是一种充满温情的等待，同时也是一种令人难以承受的煎熬，那种内心的折磨，只有真正经历思念的人才能深刻体会。
采桑子·高城鼓动兰釭灺
王国维 〔近现代〕
高城鼓动兰釭灺，睡也还醒，
醉也还醒，忽听孤鸿三两声。
人生只似风前絮，欢也零星，
悲也零星，都作连江点点萍。
“人间只似风前絮，欢也零星，悲也零星，都作连江点点萍。”每每读到这一句，总能感受到王先生笔下那份深沉而细腻的情感。文字虽简，却道尽人生无常与世事飘零，令人动容。 在当下信息纷杂、节奏飞快的时代，这样的诗句更显珍贵。它提醒我们，在追求效率与结果的同时，不应忽视内心深处那些细微而真实的感受。王先生的表达方式，既是对传统文学的致敬，也是对现代人精神世界的温柔唤醒。
那是一种穿越了宇宙洪荒、超越了人间生死、跨越了物种百态的大胆和想象。
若说，《庄子》的“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已”和苏轼的“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”，尚且是人和动物之间的类比，那“人间只似风前絮，欢也零星，悲也零星，都作连江点点萍”则是“人活一世，草木一秋”的飘忽不定和转瞬即逝。
明明立下远大的志向，决心要实现宏伟的目标，但命运却总是与人作对，最终还是无法抵挡时光的洪流，如同落花般散落尘埃，随波逐流，化作江面上点点浮萍。
晨钟暮鼓，最令人动容。面对与自己意愿完全相悖的现实，无论你是借酒消愁，还是试图沉沉睡去，想要将心中的忧愁与烦扰彻底遗忘，却显得格外艰难。最终，你只能感叹，不如化作一片随风飘荡的柳絮，自由自在地在天地间漂泊，无拘无束。
过零丁洋
文天祥 〔宋代〕
辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死？留取丹心照汗青。
对于长期漂泊在外的人而言，最难以接受的，便是异乡与故乡都存在的事物。
我曾经在短视频平台上看到过一个四川姑娘嫁到北欧的故事，春日里，她和丈夫一起到河边挖掘菖蒲根，画面充满田园气息，也展现了跨文化婚姻中的一种独特生活状态。 这样的场景让人感受到一种生活的宁静与和谐，也反映出不同文化背景下人们生活方式的交融。在快节奏、高度信息化的现代社会中，这种回归自然、贴近土地的生活方式显得尤为珍贵。同时，它也让人思考婚姻与文化适应之间的关系，以及个体在异国他乡如何找到属于自己的归属感。
北欧的空气纯净，景色宜人，即使不使用美颜效果，随意截取一张画面，也能成为漂亮的桌面壁纸。
妹子看到香蒲，先是惊喜，再是回忆自己的童年和小伙伴们一起挖野菜的点滴，最后的语气里有点哽咽，她坦言，想家了。
就如这柳树，“万条垂下绿丝绦”，表面柔美温婉，却蕴含着顽强的生命力，能够在不同地域茁壮成长，不经意间插下的柳枝也能长成一片绿荫。
他乡春日，柳树抽芽，不禁让人想起故乡池塘边的那株。
甚至还有人以此为题材创作歌曲，正如诗中所言“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”。
对于亡国之人而言，往事更令人难以回首。柳是当年的柳，人却已非昔日之人，而国家，也早已成为他人的国度。 在历史的长河中，这样的感慨往往伴随着国家的兴衰与个人命运的沉浮。一个国家的更迭，不仅改变了疆域与政权，更深刻地影响着每一个生活其中的人。当昔日的家园变成了陌生的土地，曾经熟悉的景物也成了无法触及的回忆，这种失落感是难以用言语表达的。历史的变迁提醒我们，国家的稳定与延续，对个体来说至关重要。
“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”。无论是柳絮，还是浮萍，本是最为寻常之物，但“最是人间寻常物，最是岁岁绕心头。”
“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。”这都是自己曾经征战过的地方，那血雨腥风历历在目，然而血流成河、尸横遍野，也换不来故国的只点山河。
人心如此，身存又有何意义呢，不如以身殉国，让自己的魂魄随着已亡的故国一同封存于历史长河之中，使自己的名字与祖国一同铭刻在后人的记忆与史册之中。 发表的看法观点： 这段文字表达了一种深沉的家国情怀与牺牲精神，体现了对故国的忠诚与眷恋。在历史的长河中，许多仁人志士正是以这样的方式，将个人命运与国家兴衰紧紧相连。他们的选择虽充满悲壮，却也彰显了对民族精神的坚守。这种情感与信念，在今天依然值得我们深思与敬重。
绝句漫兴九首·其五
杜甫 〔唐代〕
肠断江春欲尽头，杖藜徐步立芳洲。
颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。
若说这世上最轻浮的东西，柳絮说是第二，没人敢说第一。
明明是棵枝干粗壮的树，却偏偏要模仿蒲公英，结出轻飘飘的种子，一遇风吹便纷纷扬扬地飞向四方。 在我看来，这种现象看似不合常理，实则蕴含着自然界的智慧。树木本应以稳固、坚韧著称，但它们选择以一种看似脆弱的方式传播后代，恰恰体现了生命延续的多样性与适应性。这不仅是对生存策略的灵活运用，也反映出自然界中“柔能克刚”的哲学意味。在面对环境变化时，或许正是这种看似“不自量力”的选择，让某些物种得以在更广阔的范围内繁衍生息。
明明是随便一插就可以活，却偏偏要制造出许多薄如蚕丝的絮，仿佛恨不得将天下都据为己有。 在当前的环境下，一些现象看似简单易行，却总被人为复杂化，甚至不惜耗费大量资源去追求表面的“完美”。这种做法不仅浪费了宝贵的公共资源，也容易引发公众的不满与质疑。我们更希望看到的是务实、高效、透明的举措，而不是过度包装、层层加码的流程。
他已经感到眼花缭乱了，却还觉得自己不够引人注目，偏偏喜欢粘附在人的头发、衣角之上。你说它愚笨吧，它却懂得借助风传递信息，依靠水作为媒介；你说它聪明吧，它又总是轻易地死在人或动物的拍打之中。
它就是这么调皮，这么轻佻。
人们看到落花，往往感叹春光将尽，而面对柳絮，则更多是忙着躲避它的飘舞，无暇静下心来体会那种“三春欲尽，芳妍将逝”的感伤之情。 在我看来，这种对自然景象的不同反应，反映了现代人生活节奏的加快与情绪体验的浅层化。在快节奏的社会中，人们更关注即时的感官刺激和实际应对，而非深层次的情感共鸣。落花虽美，却已难唤起人们久违的诗意情怀；柳絮虽扰人，却也成了日常生活中一个不得不应对的小插曲。这或许正是时代变迁带来的文化心理变化之一。
又或许，这如颠似狂、肆无忌惮地随风飞舞的柳絮，仿佛是春天不愿目睹人间的离别之情，而刻意营造出的一场虚假的繁华，遮掩你的眼睛，迷惑你的心。待你终于看清看明时，夏天早已悄然来到你身边。 在我看来，柳絮的纷飞不仅是自然现象，更像是一种隐喻，象征着季节更替中人们情感的波动与无奈。它提醒我们，美好的表象背后往往隐藏着现实的变迁，正如生活中的许多事情，看似绚烂，实则短暂。我们应学会在繁华中保持清醒，在变化中把握真实。
东栏梨花
苏轼 〔宋代〕
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
我们谈论诗歌与词作，无论涉及哪个主题，总有一个无法绕过的人物，他就是苏轼。
风花雪月之中有他，禅意与光明之中有他，人间烟火里有他，红尘中的恩怨情仇也离不开他。
他似乎用66年的人生，体验了所有人的喜怒哀乐与悲欢离合，他擅长提炼与感悟，仿佛一生都在深入思考，直至将世间万物理解透彻，凝聚成简洁的话语。
他就如同哲学与文学在人间的化身，短暂地停留，却如蜻蜓点水般激起层层深远的涟漪，影响绵延万年。 他的一生虽如流星划过天际，却在思想与文字的长河中留下了不可磨灭的印记。他的言论与作品，不仅在当时引发广泛讨论，更在岁月的沉淀中不断被重新解读与传颂。这种跨越时空的影响力，正是他留给后世最宝贵的遗产。他的存在，仿佛证明了思想的力量可以超越时间与空间的界限，持续激发人们的思考与共鸣。
这首诗，如果不提及创作背景，你是否会联想到一位年迈的老人，站在梨花盛开的树林中，望着如雪般飘落的花瓣，回想起自己漫长而感慨的一生，有所思索，有所领悟，从而发出这样的感叹？
可其实写这首诗的时候，苏轼才30余岁，只不过是一场平常到不能再平常的官职交接，连“乌台诗案”都还没有发生，他就有如此至深的感悟了。
清明节年年如期而至，梨花盛开时总伴随着漫天飞舞的柳絮，而人生却只有一个青春鼎盛的时期。正如他在另一首诗中所感慨的：“梦里青春可得追？”这正是这首关于梨花的诗作中蕴含的深深情感，它表达了他对人生的体悟，是其人生经历细腻而真实的描绘。
踏莎行·情似游丝
周紫芝 〔宋代〕
情似游丝，人如飞絮。泪珠阁定空相觑。
一溪烟柳万丝垂，无因系得兰舟住。
雁过斜阳，草迷烟渚。如今已是愁无数。
明朝且做莫思量，如何过得今宵去。
有句歌词，“柳絮飘满天，是我对你的思念，随着风飞了很远很远飞了多少年”，前段时间在网络上广泛传播，成为许多人心中关于思念与回忆的代名词。这段话以诗意的语言表达了情感的绵长与深远，触动了无数人内心最柔软的部分。 在我看来，这种流行语的传播不仅反映了当下人们对于情感表达的渴望，也体现了网络时代文化内容的快速扩散与共鸣机制。在信息爆炸的时代，一句简单而富有画面感的话语，能够迅速引发集体情感共鸣，正是其生命力的体现。它不依赖于复杂的结构或深奥的哲理，而是凭借真挚的情感和熟悉的意象，打动人心。这也提醒我们，在快节奏的生活中，真诚的情感表达依然具有强大的感染力。
写的真好，这段话也可以这样表达： 同样押韵，但与这首词相比，却缺乏了许多层次和韵味。
只一句“情似游丝，人如飞絮”便将情之牵惹、人之飘泊写的凄婉无助。
离情纷乱如同漫天飘荡的细丝，离别之人仿佛随风飘散的柳絮。
离别之时，是无语凝噎。
一河轻烟笼罩的柳丝低垂，却无法将木兰舟系留。上天安排的离别场景，总离不开“杨柳岸边，晨风微凉，残月未落”，也总伴随着“依依惜别之际，木兰舟已催人启程”。烟柳仿佛在挽留行人，而木兰舟却在催促出发，看似有情，实则无情。
夕阳斜照下，大雁向远方迁徙，烟雾弥漫沙洲，草木在朦胧中显得若隐若现，离愁如烟雾般层层叠叠，难以排解，令人感慨万千。 在这样的季节更替中，自然景象往往映照出人们内心深处的情感波动。迁徙的候鸟象征着离别与重逢，而烟雾笼罩的景致则恰似人心中挥之不去的思绪。这种意境不仅描绘了自然的美，也折射出人类情感的复杂与深沉。自然的变化与人的感情之间，总有着微妙的共鸣。
都说，处理相思之情，时间往往是最有效的良药。明天或许可以期待，但今夜又该如何度过呢？
这首词，化用了柳永的《雨霖铃》，虽不可说是“青出于蓝而胜于蓝”，但其用情之深，化工之妙，几可比肩。
剪牡丹·舟中闻双琵琶
张先 〔宋代〕
野绿连空，天青垂水，素色溶漾都净。
柳径无人，堕絮飞无影。
汀洲日落人归，修巾薄袂，撷香拾翠相竞。
如解凌波，泊烟渚春暝。
彩绦朱索新整。宿绣屏、画船风定。
金凤响双槽，弹出今古幽思谁省。
玉盘大小乱珠迸。酒上妆面，花艳眉相并。
重听。尽汉妃一曲，江空月静。
春末夏初，春风拂面的时节，也正是各类野菜和药草悄然生长、成熟之际。
每每此刻，总有豆蔻少女，新妆少妇，姑嫂相唤，三三两两，去挖野菜，采草药。
此情此景，确实有点像印象派画家莫奈笔下的油画，光影交织中，充满着人间的烟火味道。
看，绿色的原野与天际相连，青空映照水面，江面波光粼粼，呈现出一派清澈宁静的景象。 此景令人感受到自然的和谐与纯净，也让人思考在快速发展中如何更好地保护生态环境。绿水青山不仅是自然的馈赠，更是我们可持续发展的基础。希望这样的美景能够被更多人珍惜并加以维护。
河岸柳树成荫的小路上寂静无人，柳絮在风中轻轻飘舞，地面却不见一丝痕迹。
站在船头望去，越过水中的小洲看到落日下归家的人群：妇女们束着修长衣带，衫袖轻飘，竞相在芳洲上采香草、拾翠羽。其中有人步履轻盈，涉浅水而来，在春天夜晚时登上停靠于雾气笼罩的洲渚停船上。
她们刚刚整理完身上的彩带红绳，聚合于船仓彩绘的屏障内。
风停夜静时，从屏障内忽然传出两位琵琶女奏响的乐曲，饱含古往今来的失意文人和沦落天涯的歌女郁结的情思，有谁能够领悟？琵琶的乐声嘈嘈切切，犹如大小珍珠落到玉盘的声音。如同醉意上了琵琶女的面颊，她们美艳的双眉紧紧聚拢。
听着听着，仿佛随着飘舞的柳絮，穿越千年时光。那浔阳江边的江州司马，那“犹抱琵琶半遮面”的琵琶女，就像一部生动的电影，缓缓展现在眼前。
这首词在写法上受白居易《琵琶行》的影响甚大，但作者并没有一味摹仿，而是另出新意。以铺叙的写法，把春郊月夜、柳花烟渚，以及在此背景上活动的人物，描画得有神有形,栩栩如生。
采桑子·群芳过后西湖好
欧阳修 〔宋代〕
群芳过后西湖好，狼籍残红。
飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。
垂下帘栊。双燕归来细雨中。
欧阳修在《醉翁亭记》中写道：“禽鸟懂得山林的欢乐，却不懂得人的欢乐；人们知道跟随太守出游的快乐，却不知道太守以他们的快乐为快乐。”
太守乐啥，当不是简简单单的游山玩水，也不是简简单单的赏花观草，如是那样，“游人不管春将老，来往亭前踏落花。”的确能让太守很不开心，回去后会立马下令，在花草丛中插上各种标识牌，禁止采摘踩踏。
他在醉翁亭如此，在丰乐亭如此，晚年居住在西湖时也是一样，始终保持着那份淡泊与从容。 在我看来，这种一以贯之的生活态度和精神追求，体现了他内在的修养与品格。无论身处何地，他都能保持初心，不为外物所动，这种境界值得后人敬仰与学习。他的言行一致，不仅展现了个人的风骨，也为后世树立了良好的榜样。
对于苏杭的赞美，古人从不吝啬，反而常常相互比较。你写得深沉，我就用浅显而广为流传的语言胜过你；你以宏大的笔触描绘景色、抒发情感，我就用最简洁却最美的文字来超越你。
所以说到杭州，我们想到的是白居易的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”是苏轼的“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”。
那最美的时节，人们已经写尽，那自此词穷吗？否。欧阳修觉得，百花凋零之后西湖的景致依然很美，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目，飞扬的柳絮好似细雨迷蒙。垂落的杨柳纵横交杂，在和风中随风飘荡，摇曳多姿。
游人尽兴散去，笙箫歌声也渐渐归于沉寂，此刻才感受到一种空旷的宁静，似乎正是内心所渴望的安详。回到居所，静待燕子归来，只见双燕在细雨中飞回，这才缓缓放下帘子。 在这段文字中，描绘的是一种从喧嚣回归宁静的生活场景，体现出一种对自然与时光的细腻感受。在现代社会节奏日益加快的背景下，这种“静”显得尤为珍贵。人们在繁忙之余，或许也需要这样片刻的安宁，去倾听内心的声音，感受生活的本真。燕子归来，不仅是一种自然现象，更象征着一种回归与希望，提醒我们在忙碌中不忘停下脚步，欣赏生活中的小确幸。
正如朱自清《荷塘月色》所言：“我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。”
浣溪沙·门隔花深梦旧游
吴文英 〔宋代〕
门隔花深梦旧游。夕阳无语燕归愁。
玉纤香动小帘钩。
落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。
东风临夜冷于秋。
落絮无声，春意似泪；行云有影，月色含羞。这句诗意境深远，令人动容。 在当下信息纷杂的时代，这样富有诗意的表达显得尤为珍贵。它不仅展现了自然之美，更暗含了情感的细腻与深沉。这样的文字让人感受到一种静谧中的力量，提醒我们在快节奏的生活中，仍需保留对美的感知与内心的柔软。
我们可以将飘落的柳絮比作飞雪，比作棉花，甚至比作相思，比作人生，但这些比喻都不如将其称为“春之泪”来得贴切和深情。 在春日的微风中，落絮轻舞，仿佛是春天在默默流泪。这种意象不仅富有诗意，也让人感受到季节更替中那份淡淡的哀愁与美好。作为观察者，我们不难发现，自然界的每一个细节都蕴含着丰富的情感表达，而“春之泪”这一比喻，正是对这种情感最直接、最生动的诠释。它不仅唤起了人们对春天短暂易逝的感慨，也让人联想到生命中那些无法言说的柔情与离别。
前面我们说，春天或许是怕我们太伤心，所以在离别之前，送上一场绚丽的繁华。也有可能，春天同样对我们心存不舍，柳絮纷飞，正是她在无声地流泪。 在这样的季节更替中，人们总容易生出许多情感的波动。春天的绚烂与离别的哀愁交织在一起，让人不禁感慨时光的无情与生命的无常。这种自然现象被赋予了人的情感，既是文学的浪漫，也是人们对生活的一种细腻体悟。它提醒我们，即使是在离别之际，世界依然充满美好，而那些看似悲伤的时刻，或许也藏着一种温柔的告别方式。
夜空中有几朵云缓缓飘动，月光在云层间若隐若现，这并非月亮在害羞，而是仿佛“欲拒还休”，含羞地半遮着脸庞。 这样的景象让人不禁联想到自然与人文的交融，月亮与云朵的互动，仿佛在演绎一种微妙的情感表达。在繁忙的都市生活中，这样的自然画面提醒我们放慢脚步，感受生活中的诗意与宁静。自然的美往往不在于宏大，而在于细节中的韵味，它能唤起人们对美好事物的共鸣与思考。
这两句将离愁幻化为情天泪海，展现出一种广深迷离的至美艺术境界。“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”，“死别已吞声，生别常恻恻”，这些诗句深刻揭示了人间最动人的情感纠葛，令人动容。 在现实生活中，离别之痛始终是人们难以回避的情感体验。无论是因工作、求学还是生活所迫，人与人之间的分离往往伴随着深深的不舍与无奈。这种情感不仅存在于文学作品中，也真实地发生在每一个普通人的日常里。它提醒我们珍惜当下，珍视每一次相聚的机会，因为有些离别，可能就是永远。
这种黯然神伤心折骨惊的离情别绪，怎么能忘怀呢！
有所思，故有所梦，有所梦则更生思绪。不分昼夜，度日如年，这刻骨的相思确实令人难以承受。 在当下快节奏的社会中，人们的情感表达往往被压缩和简化，而这种深沉的思念却依然真实存在。它不因时间的流逝而减弱，反而在孤独与静默中愈发清晰。或许正是这种情感的沉淀，让人心灵得以更深地触碰自我，也让人更加珍惜那些无法轻易触及的温暖与牵挂。
如此心境，自然中丝毫没有春天的迹象，因此到了夜晚，东风拂来，比起萧瑟寒冷的秋风更让人难以承受。
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